Bruno Major

自然で親しみやすいメロディーと柔らかなヴォーカル。
現代風のアレンジでありながら、ノスタルジックで、何処かで聴いたトラッド・フォークのようなサウンド。

そんな形容が相応しいBruno Major（ブルーノ・メジャー）。

自らインターネットに楽曲をアップすることで、多くのリスナーを獲得し、2017年に本格的にデビュー。
デビュー・アルバムは4億回を超えるストリーミング再生を記録しているイギリスのシンガーソングライター、

その温かみのあるソウルフルなサウンドはSam Smith（サム・スミス）、Charlie Puth（チャーリー・プース）、Lianne La Havas（リアン・ラ・ハヴァス）らに加え、Billie Eilish（ビリー・アイリッシュ）など、多くのミュージシャンをも魅了しています。

Who is bruno major?

Bruno Major（ブルーノ・メジャー）。
1988年7月 、英国ロンドン郊外のノーサンプトン生まれ。

父親がギターを弾いていたこともあり、幼少期から自然に興味を持ち、ギターを手にするようになりました。

ギターを弾き始めたのは7歳の頃。
その後約2年間ほど正式にクラッシック・ギターを習い、基礎を習得。

13歳の時にはロックの速弾きに夢中になり、Eddie Van Halen（エディ・ヴァン・ヘイレン）のコピーに没頭。
16歳頃になるとジャズに傾倒していき、これらの時期はギターの練習に1日6時間もの時間を費やしていたといいます。

またジャズに関しては、ブルーノ・メジャー自身が当時を振り返り

と語っており 、リスペクトしているジャズ・ミュージシャンとしてJoe Pass（ジョー・パス）、Bill Evans（ビル・エヴァンス）、Chet Baker（チェット・ベイカー）を挙げています。

クラッシック、ロック、ジャズと多ジャンルに渡る音楽に触れ、それらを若い時期に吸収していったブルーノ・メジャー。
そしてこれらの体験が、後に彼が作り出すサウンドのベースになっていくことになります。

Setback and Resurrection

その後、バーやレストラン、結婚式などでギターを演奏し始め、2010年リーズ音楽大学を卒業後、ロンドンに移ってからはギタリストとして、有名アーティストのサポートを務めるようになりました。
そしてこの時期に自身で楽曲を書き始めるようになります。

それまで作詞作曲に携わっていなかったブルーノ・メジャーでしたが、これを機にライティングに開眼。
その後2年間で400曲というハイペースで楽曲を書き上げました。

そして自身のオリジナル曲を Soundcloud アカウントにアップロードすると、彼の音楽はレーベル、出版社などの注目を集め、2013年に Virgin Records（ヴァージン・レコード） とレコーディング契約。

活動の拠点をロサンゼルスに移します。

そして翌2014年、4曲を収録したEP Liveをリリースしました。

Live　（2014年）

というように名立たるセッション・ミュージシャン達と共演し、前途洋々と思われましたが、しかしこれでヴァージン・レコードとの契約は突如打ち切り。
慌ただしくも短い8ヶ月の製作期間でした。

落胆したブルーノ・メジャーはロンドンに戻り、その活動は2年間停滞してしまいます。

そんな彼を再び創作活動へと導いたのが、ウィンザーの劇団でシェイクスピア劇の音楽を書く仕事でした。

また、この劇中曲の制作を通じて、現在コラボレーターである Phairo（ファイロ）と出会うことになります。

A Song For Every Moon

このシェイクスピア劇の楽曲制作が、ブルーノ・メジャーにとって「解放された」セッションとなり、再びソングライターとしての自信を与えるものとなりました。

そして作曲活動を再開。
2016年〜2017年には、1か月に1曲ずつ1年間にわたって、ダウンロード／ストリーミングで配信していく形で楽曲をリリースし始めます。

ここで興味深いのが、当時スタジオで録音する予算が無く、基本的にブルーノ・メジャー自身による、手作りの楽曲だということ。
アパートの部屋にマイク1本立てて録音し、それをインターネットにアップする形で自主リリースされたもので、DAW世代ならではの音楽制作の可能性を示して見せました。

これらの曲を集めて発表されたアルバムが「A Song For Every Moon」でした。

A Song For Every Moon　（2017年）

冒頭コーラスで始まるイントロが印象的な「1．Wouldn’t Mean A Thing」。
このアルバムの全体像を象徴するナンバーです。

そしてSpotifyで1千万回再生されて話題になった「4．Easily」。

ブルーノ・メジャーの独特の憂いを帯びた声とトラックが馴染みやすく、スッと耳に入ってくるサウンド。
圧倒的なストリーミング再生を記録しているのも納得できます。

そしてブルーノ・メジャーのヴォーカルもさることながら、その経験に裏打ちされたギタープレイは、派手さはないものの要所を押さえた演奏で、そのサウンドの重要な構成を担っています。

Roots of Songwriting

Randy Newman（ランディ・ニューマン）、Jerome Kern（ジェローム・カーン）、Cole Porter（コール・ポーター）、Billy Joel（ビリー・ジョエル）、Paul Simon （ポール・サイモン）、Bob Dylan（ボブ・ディラン）。

年代を問わず錚々たる顔ぶれ。
いずれもブルーノ・メジャーが影響を受けたミュージシャンです。

前述のように幼少期から音楽に親しみ、ジャズを学んだ彼が、これまでに聴いた音楽はジャンルも多岐にわたり膨大な量でした。作詞作曲をするにあたって、これらのアーティストの影響を受けたと彼自身も公言しています。

そして、特に影響を受けたというのがランディ・ニューマン。

アルバム「A Song For Every Moon」をリリースした2017年には、早くもアメリカとヨーロッパの 6 都市でツアーを行い、翌年2018年は米を横断するツアーへと、積極的にライヴを行ったブルーノ・メジャー。
続いてサム・スミスのUKアリーナ・ツアーのオープニングアクトを務めました。

そして2020年、およそ2年半ぶりとなるアルバムがリリースされました。

To Let A Good Thing Die　（2020）

前作の延長線上にあるアルバムですが、楽曲の幅が広がりバリエーションに富んだナンバーを聴くことができ、ブルーノ・メジャーの才能が再認識されるアルバムです。

前作とは少し趣の違ったメロウでありながら、ジャージャーなナンバー「1．Old Soul」。
「3．Nothing」は時代を超えて聴き継がれそうなクラシカルな曲。

「6．She Chose Me」。
オリジナルは前述のランディ・ニューマンの曲。ブルーノ・メジャーによるカヴァーバージョンです。

そしてこちらはランディー・ニューマンのオリジナル。

ブルーノ・メジャーのカヴァーとその解釈から、偉大なソングライターへのリスペクトが伺えます。

そして注目すべきは、「8．Tapestry」。
実はこの曲は前作「A Song For Every Moon」より以前に書かれたもの。
前述したシェイクスピア劇の楽曲を制作していた頃に出会った Phairo（ファイロ）との初めての共作で、シンガーであるLiv Dawson（リヴ・ドーソン）のためにかかれたものです。

ブルーノ・メジャーが挫折～再起、そしてリリース、大ヒットへと至るターニングポイントに書かれた曲です。

また、ファイロは前作、そして今回のアルバムと共同プロデューサーとして参加。
コラボレーターとして重要な存在となっています。

また、今アルバムではビリー・アイリッシュの兄であるプロデューサー／ソングライターのFinneas O’Connell（フィニアス・オコネル）もプロデューサーとして参加しています。

post pandemic

2枚目のアルバム「To Let A Good Thing Die」がリリースされた2020年前後から、新型コロナウィルス（COVID-19）が世界的に蔓延。

各地でロックダウンなどの措置が取られ、多くのアーティスト達がその影響を受ける事態となり、ブルーノ・メジャーも例外ではありませんでした。

ツアーは全てキャンセル、音楽活動も制限されたため、地元であるイギリス・ノーサンプトンに戻り自粛生活を強いられました。

そしてロックダウン解除後、早速アメリカ・ロサンゼルスに渡り半年間で楽曲を書き上げ、制作されたのがアルバム「Columbo」。

Columbo　（2023）

アルバムタイトルの「Columbo」とは、ブルーノ・メジャーがロサンゼルスで購入したヴィンテージのメルセデスベンツに付けた愛称のこと。

Timeless

ブルーノ・メジャーが紡ぎ出す音楽は新しくもあり、何処か懐古的でもあります。
それは先人達の功績を学び、それを糧とした彼独特のライティング、そして感性にあります。

名曲は時代を越えて語り継がれていくと言われます。
過去と未来を繋ぐ現在の音。それがまさにブルーノ・メジャーの音楽。

時代を超えた音楽です。